50 migliori giochi indie di tutti i tempi (2021 edizione) | Vulture coltivate, primi 20 giochi indipendenti di tutti i tempi.
Top 20 giochi indie di tutti i tempi
Il limbo di Playdead presenta un viaggio enigmatico e atmosferico che invita i giocatori in un mondo monocromatico incredibilmente bello. Con elementi visivi minimalisti che attirano i giocatori in un regno oscuro, il gioco si svolge come un puzzle-piattaforma di profondità profonda. Tuttavia, la sua vera brillantezza sta nella sua capacità di evocare le emozioni senza pronunciare una sola parola. La narrazione, avvolta nel mistero, costringe i giocatori a esplorare l’ignoto, risolvendo enigmi che fungono da metafore per le prove e le tribolazioni della vita. .
50 migliori giochi indie di tutti i tempi
Unisciti a noi mentre ti guidiamo attraverso alcuni dei migliori giochi indipendenti che questo industria strana e meravigliosa ha prodotto.
Jimmy Donnellan · 8 giugno 2021
C’era un tempo in cui i migliori giochi indie sarebbero passati inosservati, sussurravano nei forum di gioco e raramente in contesa per i premi, spazzati via da versioni annuali e il milione di dollari spesi per animare le sopracciglia del protagonista.
Non più. In effetti, si potrebbe sostenere che le indie ben realizzate ricevono più amore dei loro cugini molto più grandi. .
Dato che tutti abbiamo iniziato ad adorare Internet, tutti i tipi di giochi stanno ricevendo l’attenzione che meritano. Più spesso, sono i titoli AAA che vengono pubblicizzati sulla luna e ritorno, ma con la giusta innovazione e il pubblico, un gioco indipendente può diventare altrettanto elogiata e popolare, se non di più. Devi solo guardare Stardew Valley, uno dei giochi più redditizi del 2016 su Steam, per vederlo.
Meglio ancora, è stato realizzato da un ragazzo.
I giochi indie dimostrano che non hai bisogno di un budget enorme, diverse squadre e un sacco di iperbole per vendere un videogioco nel 21 ° secolo. Ecco alcuni dei migliori esempi che i ragazzi più piccoli hanno da offrire. Questo elenco, che non è in nessun ordine, Sarà senza dubbio ridondante entro domani quando arriverà la prossima grande piccola cosa, motivo per cui è anche un Elenco vivente dei migliori giochi indipendenti: se un gioco esce che adoriamo, lo aggiungeremo.
I migliori giochi indie
1. Il vincolo di Isaac: Rebirth
Sviluppatore: Nicalis/Edmund McMillen
Piattaforma: PC, PS5, PS4, Vita, Xbox One, 3DS, Wii U, Switch
Un gioco macabro su un ragazzo dannato che gli spara le lacrime dagli occhi per sconfiggere le aberrazioni potrebbe non sembrare un grande venditore sulla carta, ma in esecuzione, pochi roguelike lo fanno così come il vincolo di Isaac: Rebirth.
È un’avventura bizzarra che si occupa dell’impatto dell’abuso domestico e che deve essere raccomandato, se non altro che gli altri giochi indie che è ispirato negli anni. Una volta suonato il legame di Isaac, trova un modo per scavare nel tuo cervello fino a quando non sei sull’ennesima livello generato proceduralmente senza avere alcuna tregua per ore.
2. Furi
Sviluppatore: The Game Bakers
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch
Mi sento davvero come se i Bakers di Game potrebbero dover iniziare a pagarmi per quanto mi cerai lirico su Furi in ogni occasione. È uno dei migliori del 2016, a causa di quanto esaltante la pura semplicità di assumere una serie di boss in un ambiente da incubo al neon può essere.
Vantando una colonna sonora assassina, splendide immagini e una difficoltà punitiva che è quasi affascinante, Furi è un sogno febbre di pistole e proiettili che più persone dovrebbero giocare. Non hanno scuse: puoi anche giocare a Furi mentre sei in bagno al giorno d’oggi grazie al suo porto per lo switch, che sta rapidamente diventando la casa per incredibili giochi indie come questo.
3. Treccia
Sviluppatore: Jonathan Blow, Hothead Games, Number Nessuno, Inc.
Piattaforma: PC, PS3, Xbox 360, PSP
Forse il titolo che ha iniziato la domanda di giochi indie fuori dalla pista battuta, Braid è visto come un capolavoro da molti. È difficile discuterne: fonde perfettamente i suoi stili retrò con una narrazione sventrante.
In gran parte un enigma, la treccia presenta il principe di meccanici in stile Persia che ti consente di modificare il tempo, ma la vera attrazione qui è la storia. Non rovinerò le cose per te. Vai a suonarlo se non l’hai ancora fatto. Non è su nessuna delle console attuali, anche se sarà con una versione di anniversario nel 2021.
Non cercare affatto questo gioco, altrimenti Volere avere viziata per te.
4. Superhot
Sviluppatore: Squadra di superhot
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch
Il tempo può muoversi solo quando ti muovi in surhot, ma prova a fermare il tempo nel mondo reale quando le ore e le ore ti passano nella ricerca di solo un altro degno di Hollywood. È difficile individuare quando Superhot ti afferra per la prima.
Superhot Team ha preso un’idea folle e ha corso con essa, e se si rendono conto o no, ha creato uno dei giochi FPS più memorabili E giochi indie nella memoria recente. Stranamente, ha persino uno standalone di Roguelike attualmente in anticipo su Steam.
Lo sparatutto più innovativo che ho giocato da anni, e il suo spin-off Rogue-ish non è neanche male.
5. Rise & Shine
Sviluppatore: Super Mega Team
Editore: PC, PS4, Xbox One
Questa è una vera scelta di outsider.
Rise & Shine è una avvincente lettera d’amore per i giochi che è molto più profonda di quanto ti aspetti per la prima volta. Porta con te destrezza e pazienza e questa corsa e pistola da Super Mega Team (sì, davvero) ti restituisce molto in cambio. Potrebbe essere un po ‘breve, ma c’è ancora molta gioia da avere da questo gioco.
Per quanto impegnativo sia bello da guardare, Rise & Shine si crogiola nei suoi omaggi agli eroi dei giochi, sentendo anche qualcosa di totalmente fresco. Molti potrebbero trascurarlo dal 2017, ma in realtà non dovrebbero.
6. Hotline Miami
Sviluppatore: Giochi di Dennaton
Piattaforma: PC, PS4, PS3, Vita, Android
Brutale. Questa è probabilmente la parola che riassume il classico cult di Dennaton Games The Best. Se entri in hotline Miami aspettando un momento facile di cose, finirai confuso, infastidito rapidamente e improvvisamente sarà inspiegabilmente ossessionato dalla musica synthwave.
Con sferzate di estetica degli anni ’80 e gameplay appena più-più-più, la hotline Miami è assurdamente divertente. Meglio ancora, ora sta andando per centesimi e centesimi relativi, quindi se hai ancora bisogno di saltare a bordo del treno e scoprire se ti piace davvero ferire le persone o no, ora è il momento. Il suo sequel non è neanche troppo squallido.
7. Alla luna
Sviluppatore:
Piattaforma: PC, Android, iOS, switch
Se vuoi che i tuoi giochi indipendenti facciano sanguinare le cuticole e fa male al cervello per giorni, sulla luna potrebbe non essere per te. Tuttavia, se vuoi connetterti con qualcosa di veramente meraviglioso che ti lascerà seduto in silenzio mentre i titoli di coda rotolano, questo è per te.
Ruota attorno a due scienziati che stanno cercando di impiantare i ricordi nella mente di un vecchio in modo che possa morire pacificamente e sì, mi piove improvvisamente sulle mie guance. Non dirò molto di più su come il gioco si lancia; È solo qualcosa che devi sperimentare.
8. Eredità canaglia
Sviluppatore: Giochi della porta della cantina
Piattaforma: PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One
Le famiglie sono fantastiche, non lo sono? Bene, a volte dipende dagli individui all’interno della famiglia, che è ciò che fa funzionare così bene l’eredità di canaglia. Dopo ogni morte durante la tua ricerca di conquistare un castello magico, prendi il controllo del tuo discendente, che di solito avrà le proprie stranezze e capacità.
È una svolta unica e che funziona straordinariamente bene per rendere l’eredità di Rogue un’esperienza infinitamente difficile e stimolante. Il gioco non si arrende mai con nuove distrazioni, che tu sia alla tua prima ora o al tuo trentesimo. Credetemi, non sarai in grado di allontanarti o addirittura vuoi.
9. Firewatch
Sviluppatore: Campo Santo
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch
Polarizzando a parte, è difficile affermare che il gioco di avventura di Campo Santo abbia fatto molto male. Firewatch spunta quasi tutte le scatole di ciò che vuoi dai giochi indie, e poi alcuni. .
Grazie al suo (principalmente) ambiente pacifico, superbe esibizioni VA da attori che dovrebbero ottenere più lavoro di conseguenza e una narrazione lentamente incontaminata che fa avanzare le cose, fare un viaggio ai grandi all’aperto non ha mai suonato così bene. Cavolo, viene persino trasformato in un film.
10. Nidhogg
Sviluppatore: MESSHOF GAMES
Piattaforma: PC, PS4, Vita
Schermitori pixelati. Due parole che probabilmente non dovrebbero colpire la paura nel cuore dell’industria AAA, ma probabilmente dovrebbero. Nidhogg, in termini di gameplay puro e divertimento, mette molti titoli con cento volte il budget per vergognare.
Ogni volta che qualcuno sostiene secondo cui il multiplayer locale è morto, invitali a casa tua, consegna loro un controller e fai giocare a Nidhogg con te per un’ora. Questo dovrebbe risolverlo. Se vuoi qualcosa di più moderno, il suo sequel è anche piuttosto buono.
11. Super Meat Boy
Sviluppatore: Edmund McMillen, Team Meat
Piattaforma: PC, PS4, Vita, 360, Android, Switch, Wii U
Super Meat Boy non dovrebbe davvero funzionare. Sei un pezzo di carne che salta in giro e stai cercando di non cadere a sfuggire le molte trappole e insidie sulla strada per salvare la tua ragazza, Bandage Girl, dal DR. Feto. In qualche modo, la carne di squadra ha fatto unire tutto meravigliosamente.
Vantando uno dei sistemi di controllo più meravigliosamente reattivi mai visti nei giochi, Super Meat Boy è tutto incentrato sui margini pregiati che possono fare la differenza tra vita e morte. Ha ispirato innumerevoli giochi indipendenti negli anni da quando è stato rilasciato nel 2010 ed è disponibile su quasi tutte le piattaforme in corso.
Non hai scuse per non perderti in questo platform vivace se non l’hai già fatto.
12. Bastione
Sviluppatore: Giochi supergiant
Piattaforma:
Il transistor di SuperGiant Games non è certamente incantato, ma il loro primo sforzo rimane il loro miglior lavoro fino ad oggi. È improbabile che lo abbiano mai più, il che non è inteso come un insulto – il 99% degli sviluppatori non sarebbe in grado di farlo. Pyre si avvicina dannatamente, intendiamoci.
Un titolo isometrico, visivamente affascinante, Bastione ha incantato i critici e i giocatori allo stesso modo con la sua brillante storia e la sua direzione artistica. Il grande vincitore per molti, tuttavia, era la narrazione del gioco, qualcosa che potrebbe apparire come cliché altrove, ma qui fornisce un bell’esempio del perché non dovremmo mai dare per scontato i doppiatori.
13. Questa mia guerra
Sviluppatore: Studios da 11 bit
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS
Proprio come la luna, non entrare in questa guerra di miniera che si aspetta l’opportunità di ridere il dolore della vita di tutti i giorni. In effetti, se ti permetti di investire abbastanza e ti preoccupi seriamente del conflitto del tuo gruppo di sopravvissuti a Ragtag, non essere sorpreso di ritrovarti scosso quando l’inevitabile tragedia inizia.
Un gioco di guerra a differenza di qualsiasi altra cosa là fuori, questa guerra di mia non ti colpisce come McCaucasian burbero come tanti dei suoi coetanei. Invece, giochi come sopravvissuti alla guerra e ti senti vulnerabile. Vai al tuo frigorifero e benedici gli dei del commercialismo che hai facile dopo aver giocato al gioco straziante di 11 bit Studios. Una volta che sei opportunamente de-harrow, vai a suonare Frostpunk.
14. La parabola di Stanley
Sviluppatore: Galattic Cafe, Davey Wreden
Piattaforma: PC
Molti giochi indie cercano di non essere divertenti. O vanno per lo scherzo della scoreggia o lo strano riferimento che a malapena otteneva qualcuno. Non così con la parabola di Stanley: un gioco davvero bizzarro e consapevole di sé che ha colto molti di sorpresa quando è stato rilasciato per la prima volta nel 2013.
Se hai ancora la parabola di Stanley, sappi che si tratta più dell’esperienza che del gameplay – dire che qualcos’altro potrebbe rovinare la tua sorpresa. Una cosa, però: non fidarti del narratore.
15. Entra nel Gungeon
Sviluppatore: Dodge Roll
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch
Un altro gioco lamentabilmente sottovalutato dal 2016, Entra nel Gungeon è un inferno di proiettile che è come un inferno letterale da giocare. Non farai molti progressi se non hai pazienza e un pizzico di fortuna, ma una volta che sei su un tiro con il debutto di Dodge Roll, è impossibile mettere giù.
Non appena muori in Gungeon, muori. Non importa quanto in profondità nel gioco ottieni, la morte ti ripristinerà all’inizio. .
.
Sviluppatore: Croteam
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS
Molte persone potrebbero pensare che l’amato critico il testimone sia la cosa più grande nella storia del gioco e che la sua esclusione da questo elenco sia a dir poco troppo.
Mentre l’adorazione per il puzzler di Jonathan Blow è comprensibile, il principio simile al talos di Croteam fa molto di ciò che ha reso il testimone così acclamato ma prima e ancora meglio. Ha una narrazione affascinante, vari e problematici puzzle e splendidi orizzonti da guardare e sentire in pace in compagnia di.
17. Non morire di fame
Sviluppatore: Klei Entertainment
Piattaforma: PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Cosa ottieni quando mescoli un film di Tim Burton con sopravvivenza ed elementi Roguelike. Non morire di fame, un gioco che ho fatto uno sforzo per immergerti dentro e fuori ogni pochi mesi dal lancio. Voglio dire, non è come se fosse difficile trovarlo da nessuna parte.
Ci sono molti giochi là fuori che ti chiedono di sopravvivere semplicemente, ma pochissimi guidano quella casa con la stessa intensità del mondo degli incubi generato casualmente di Klei Entertainment. Come arriva la notte, il mondo intorno a te può rapidamente trasformarsi nella tua tomba mentre ogni sorta di cose vanno a urtare nella notte. Non ha mai un gioco di sopravvive.
18. Outlast
Sviluppatore: Barili rossi
Piattaforma: PC, PS4, Xbox One, Switch
Nonostante abbia una migliore presentazione del 90% del suo gioco horror che si sposta al momento della sua uscita, Outlast di Red Barrels è un orgoglioso indie. Ha la lucentezza visiva di un gioco costruito su un budget molto più alto, insieme all’atmosfera e al tono da abbinare.
Per la maggior parte del suo gioco, Outlast non ha ceduto, mettendo Miles Upshur, il protagonista quasi indifeso e il giocatore sotto grave coercizione. Aiuta che la sua impostazione, un asilo mentale invaso, è uno dei più inquietanti nel gioco. Non sei mai troppo sicuro di ciò che ci aspetta mentre ti insini dietro un angolo con nient’altro che una videocamera per guidare il tuo percorso. Anche il suo sequel è piuttosto grande.
19. Fez
Sviluppatore: Phil Fish, Polytron Corporation, Blitworks
Piattaforma: PC, PS4, PS3, Vita, Xbox 360, Android, iOS, Switch
Dì quello che vuoi del suo controverso creatore, ma Phil Fish ha realizzato qualcosa di meraviglioso con Fez nel 2012 dopo anni di sviluppo e anticipazione. Non sperare di vedere un sequel, però: Fish ha completamente indossato tutto da tutto.
Ha mantenuto la sua promessa, ha aiutato in gran parte grazie ai suoi affascinanti elementi visivi e a cambiamenti di prospettiva unici. Fez consente al giocatore di capovolgere tra 2D e 3D a volontà di risolvere i suoi numerosi puzzle, che è piuttosto la meraviglia tecnica quando si considera la piccola squadra dietro di essa. Per quanto Fez possa essere stato ispirato dai giochi di una volta, la sua ispirazione è sentita in molti altri giochi indie contemporanei.
20. Dust: una coda elisiana
Sviluppatore: Cuori umili
PC, PS4, Xbox 360, iOS
Qualsiasi Metroidvania farà fatica a stare da solo a meno che non abbia una certa unicità al riguardo. Fortunatamente per la polvere: una coda elisiana, il suo stile artistico è tra i più belli non solo nei giochi indie, ma nell’intero. Sembra abbastanza buono da mangiare.
Completamente concepito e sviluppato da Dean Dodrill, la polvere è un ridicolo promemoria che non è necessario un budget pesante per avere un impatto. Con una straordinaria storia ancorata da un sistema di combattimento ancora migliore, Dust: una coda Elysian dimostra che la pazienza paga dividendi.
21. Le carte per favore
Sviluppatore: Lucas Pope, 3909 LLC, 3909
Piattaforma: PC, iOS, Vita
. Documenti, per favore, è così semplice, ma offre una profondità che puoi solo scoprire più ti immergi nel mondo del sotterfuge o della lealtà verso uno stato oppressivo.
Come ufficiale dell’immigrazione, il tuo compito è assicurarsi che nessuno che non appartenga all’Arstotzka immaginaria si faccia strada. Almeno questo è quello che sembra fino a quando il gioco non si è davvero sbalordito e ti mostra strati su strati di intrighi e decisioni difficili. Chi scegli di entrare può avere implicazioni ampie e mortali, quindi ogni documento stampato sembra il taglio di un filo su una bomba. Uno dei giochi indie assolutamente avvincenti che puoi trovare.
22. All’interno/limbo
Sviluppatore: Giocato
Piattaforma: vari
È un trucco includere due giochi simili ma molto diversi dallo stesso sviluppatore di una voce? Assolutamente, ma è così difficile scegliere solo una delle coppie che merita più attenzione sull’altra. Per quanto più bello come l’aspetto interno, l’estetica più semplice di Limbo è anche dannatamente attraente.
Giochi di puzzle in modo diabolico, sia all’interno che al limbo vanno in luoghi bui e quasi si trascinano lungo il giocatore a malincuore attraverso i suoi molti orrori. Tense, impegnativo e nettamente unico, PlayDead rappresenta molto di ciò che rende l’industria indie così attraente con questi due capolavori moderni.
23. Shovel Knight
Sviluppatore: Giochi di yacht club
Piattaforma: PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Una delle poche storie di successo di Kickstarter, Shovel Knight è una pubblicità per ciò che il buon crowdfunding può fare per i giochi indie. Senza la giusta piattaforma per i finanziamenti, potremmo non essere mai stati in grado di mettere le mani su uno dei più grandi scroller laterali nella storia dei giochi. Gli sviluppatori hanno anche rimborsato quella gentilezza con aggiornamenti gratuiti costanti che aggiungono ore e ore di gioco.
“History” è la parola chiave per Shovel Knight in quanto deve molto agli stili dei classici trovati sul NES. Nonostante sia un gioco coltivato da molte ispirazioni diverse, Shovel Knight ha gestito la notevole impresa di sentirsi vecchio mentre è anche nuovo di zecca. Difficile ma mai ingiusto, il debutto dei giochi di yacht club deve trovarlo sulla tua lista dei desideri se hai ancora scoprire di cosa si tratta.
24. Rocket League
Sviluppatore: Psyonix
Piattaforma: PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X | S, interruttore
Il marketing è tutto nel settore dei giochi moderni. Il successore della sottofamata supersonica battaglia acrobatica supersonica ha guardato il social network, si è reso conto che il pulitore è migliore ed è diventato Rocket League: un vero fenomeno di gioco creato da una piccola squadra di sviluppatori conosciuti principalmente per il lavoro freelance su titoli AAA.
Rocket League è esplosa durante la notte, ottenendo un enorme profitto per un’azienda indipendente che aveva paura del fallimento dopo che la loro ultima partita ha lottato per rompere uniformare. Alla base, Rocket League è quello di colpire enormi palle con un’auto, ma quando giochi con altre persone la sua vera profondità si rompe e gli permette di brillare.
Mentre lo è tecnicamente Non più indie dopo che Psyonix è stato acquistato da Epic Games, merita ancora il riconoscimento come uno dei migliori giochi indipendenti di sempre per l’impatto che ha avuto.
25. Stardew Valley
Preoccupato
Piattaforma: PC, PS4, Vita, Xbox One, Switch
Il lavoro di un uomo che ha fatto sentire un sacco di uomini e donne in tutto il mondo confuso e caldo, la valle di Stardew è bellissima nella sua semplicità ma mortale nella sua dipendenza. Prima ancora di sapere cosa sta succedendo, sono passati quattro mesi e stai solo riprendendo la coscienza dalla sua presa.
Un gioco così buono che i pirati hanno persino iniziato a acquistarne copie reciproche, puoi avvicinarti a Stardew Valley al tuo ritmo. Quindi, sia che tu voglia mantenere tranquillamente la tua fattoria o andare in avventure, la scelta è tua. In un mondo che non sembra mai evitare il conflitto, la fuga fornita dalla gemma di Eric Barone non può essere sottovalutata. Se ti senti amichevole, però, la modalità multiplayer potrebbe aiutarti a socializzare.
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La scena del gioco indie è esplosa negli ultimi anni, con piccole squadre di sviluppatori che creano giochi innovativi e acclamati dalla critica con un budget ridotto. Questo articolo esplorerà i primi 20 giochi indipendenti di tutti i tempi, evidenziando i giochi che hanno avuto il maggiore impatto sul settore dei giochi e stabiliscono lo standard per lo sviluppo indie.
L’ascesa dei giochi indie
La rivoluzione del gioco indie può essere fatta risalire ai primi anni 2000, quando l’ascesa di piattaforme di distribuzione digitale come Steam e Itch.Io ha reso più facile per gli sviluppatori indipendenti raggiungere un pubblico più ampio. Ciò ha portato a un aumento dello sviluppo di giochi indipendenti, poiché sempre più persone sono state in grado di creare e condividere i loro giochi con il mondo.
La scena del gioco indie ha continuato a crescere negli anni 2010, con giochi come Braid, Minecraft e Undertale che hanno diventato successi critici e commerciali. Questi giochi hanno mostrato che i giochi indie potrebbero essere altrettanto buoni, se non meglio, dei titoli tradizionali. Hanno anche contribuito a diversificare il panorama del gioco, introducendo nuovi generi e stili di giochi a un pubblico più ampio.
L’essenza dei giochi indie
Cosa definisce un gioco indipendente? Non esiste una risposta singola e definitiva, ma ci sono alcune caratteristiche chiave che la maggior parte dei giochi indie condividono.
Creatività
I giochi indie sono spesso più creativi e sperimentali dei titoli tradizionali. Gli sviluppatori indie non sono controllati da editori o investitori, quindi sono liberi di correre rischi e provare cose nuove. Ciò ha portato alla creazione di alcuni giochi veramente innovativi e unici.
Passione
Gli sviluppatori indie sono in genere appassionati dei loro giochi. Non ci sono dentro per i soldi o la fama, sono dentro per creare qualcosa di cui sono orgogliosi. Questa passione mostra nei giochi che realizzano, che sono spesso più raffinati e ben fatti di quanto ci si aspetterebbe da una piccola squadra.
Comunità
La scena del gioco indie è una comunità affiatata. Gli sviluppatori indie si supportano a vicenda e si aiutano a vicenda. Questo spirito della comunità è una delle cose che rende così speciale la scena del gioco indie.
Criteri per l’inclusione
I giochi di questo elenco sono stati selezionati in base ai seguenti criteri:
- Successo di critica
I giochi di questo elenco sono stati tutti acclamati dalla critica, ricevendo elogi da critici e giocatori.
- Successo commerciale
I giochi di questo elenco hanno avuto tutti successo commerciali, vendendo bene e realizzando un profitto per i loro sviluppatori.
- Impatto sul settore dei giochi
I giochi di questo elenco hanno avuto un impatto significativo sul settore dei giochi, influenzando gli altri sviluppatori e contribuendo a modellare il futuro dei giochi.
- Diversità dei generi
I giochi di questo elenco rappresentano un’ampia varietà di generi, dai platform di puzzle ai giochi di gioco di ruolo a Metroidvaias. Questa diversità è una delle cose che rende la scena del gioco indie così eccitante.
I 20 migliori giochi indie
Braid (2008)
Sviluppato da Jonathan Blow, Braid è un puzzle di un puzzle. Con i suoi meccanici innovativi di manipolazione del tempo, i giocatori si sono trovati a svelare il tessuto della realtà stessa, riavviando e manipolando il tempo per risolvere intricati puzzle. Ma lo splendore di Braid si estende oltre i suoi meccanici. Sfida i giocatori con enigmi stimolanti che sfocano i confini tra logica e creatività, lasciandoli riflettere non solo le soluzioni all’interno del gioco ma la stessa natura del tempo stesso.
Super Meat Boy (2010)
Creato dalla carne di squadra, Super Meat Boy emerge come testimonianza sia della sfida masochistica che del fascino irriverente. Questo impegnativo platform ha catapultato i giocatori in un mondo di intensa azione platform, in cui ogni livello presentava ostacoli apparentemente insormontabili. Eppure, il fascino della vittoria e l’estetica incredibilmente bizzarra del gioco hanno fatto tornare i giocatori per più, sfidando la frustrazione e incarnati lo spirito della perseveranza. Super Meat Boy ha dimostrato che dietro la sua facciata pixelata ha posto un’esperienza estenuante ma gratificante che ha lasciato un segno indelebile sul panorama del gioco indie.
Limbo (2010)
Il limbo di Playdead presenta un viaggio enigmatico e atmosferico che invita i giocatori in un mondo monocromatico incredibilmente bello. Con elementi visivi minimalisti che attirano i giocatori in un regno oscuro, il gioco si svolge come un puzzle-piattaforma di profondità profonda. . La narrazione, avvolta nel mistero, costringe i giocatori a esplorare l’ignoto, risolvendo enigmi che fungono da metafore per le prove e le tribolazioni della vita. Limbo lascia i giocatori in soggezione, non solo per il suo splendore artistico ma per la sua capacità di toccare l’anima.
Minecraft (2011)
Sviluppato da Markus Persson (Notch), Minecraft è un monumento alla creatività sconfinata e alle infinite possibilità. Questo gioco Sandbox ha rivoluzionato il mondo dei giochi autorizzando i giocatori a modellare interi mondi da nient’altro che blocchi. Dagli umili inizi alle meraviglie architettoniche, Minecraft divenne una tela per l’immaginazione. La sua natura aperta incoraggia i giocatori a creare, esplorare e collaborare, promuovendo una comunità globale che spinge continuamente i confini di ciò che è possibile. Minecraft non è solo un gioco; È una piattaforma per l’espressione creativa che ha ridefinito il modo in cui percepiamo i mondi virtuali.
Fez (2012)
Creato da Phil Fish, Fez ha intrapreso un viaggio unico, spostando le prospettive dei giocatori e sfidando il loro ragionamento spaziale. Questo puzzle-platformer ha introdotto un meccanico mentale: la capacità di ruotare il mondo 2D nello spazio 3D. Con un affascinante stile artistico pixel che è tornato al gioco classico, Fez ha trasportato i giocatori in un’avventura che piega le dimensioni. Ha affascinato le menti e attirato i giocatori in un mondo in cui la percezione era la chiave, svelando segreti e scoprendo misteri che offuscarono la linea tra realtà e immaginazione.
Hotline Miami (2012)
La hotline di Dennaton dei Giochi Miami ha spinto i giocatori in un sogno di violenza con febbre imbevuta di neon e caos guidato dal ritmo. Accettato su uno sfondo di musica pulsante e immagini vibranti, questo gioco d’azione dall’alto verso il basso ha offerto un’esperienza surreale e intensa. I giocatori hanno abbracciato il ruolo di un sicario, lasciando una scia di distruzione sul loro cammino. Il suo impegnativo gameplay richiedeva precisione e strategia, costringendo i giocatori a ballare con la morte mentre scolpì un percorso sanguinante attraverso il ventre illuminato dalla società al neon. La colonna sonora affascinante di Hotline Miami e lo stile visivo distintivo l’ha trasformata in un’esperienza di gioco ipnotica e indimenticabile.
Undertale (2015)
L’UDDLATE DI TOBY FOX ha ridefinito i confini della progettazione di giochi convenzionali, intrecciato meccanici di gioco con moralità e scelta del giocatore. Questo RPG ha sovvertito le aspettative consentendo ai giocatori di risparmiare o fare amicizia con i nemici piuttosto che ricorrere alla violenza. Il fascino di Undertale giaceva nel suo umorismo spiritoso, personaggi memorabili e le connessioni emotive che i giocatori si sono formati. La narrativa del gioco ha posto domande stimolanti sulla moralità, le conseguenze e sul potere dell’empatia, lasciando i giocatori a riflettere sulle scelte che hanno fatto molto tempo dopo che i crediti hanno rotolato.
Stardew Valley (2016)
Sviluppato da Eric Barone, Stardew Valley ha dato una nuova vita nel genere di simulazione, invitando i giocatori a fuggire in un tranquillo mondo di agricoltura e comunità. Con il suo rilassante gameplay e affascinante estetica, i giocatori hanno trovato conforto nella coltivazione di colture, allevando animali e forgiando relazioni con i cittadini. Il senso di comunità di Stardew Valley si estendeva oltre i suoi confini digitali, promuovendo una base di fan appassionata che ha abbracciato il suo commovente evasione. È diventato un luogo di tregua, un paradiso digitale in cui i giocatori potevano abbracciare una vita più semplice e crogiolarsi nella gioia di nutrire una fattoria virtuale.
Hollow Knight (2017)
Il cavaliere Hollow del Team Cherry è emerso come un capolavoro del genere Metroidvania, immergendo i giocatori in un mondo ossessionamente bello brulicante di segreti e sfide. Con il suo intricato design mondiale, combattimento impegnativo e straordinaria arte disegnata a mano, Hollow Knight ha affascinato i giocatori con un’atmosfera di mistero e scoperta. Mentre i giocatori si avventuravano più a fondo nel regno sotterraneo labirintico, scoprirono una narrazione ricca di tradizioni e piegati di bellezza malinconica. Il gameplay spietato ma gratificante di Hollow Knight e il design del mondo incantevole ha consolidato il suo status di classico indie moderno.
Cuphead (2017)
Sviluppato da Studio MDHR, Cuphead ha trasportato i giocatori in un’era passata di animazione e intrattenimento. Questo platform run-and-gun ha tratto ispirazione dallo stile artistico dei cartoni animati degli anni ’30, risultando in un’esperienza visivamente sbalorditiva e unicamente impegnativa. La squisita grafica trainata a mano del gioco e la vivace colonna sonora hanno creato un’atmosfera immersiva, mentre il suo gioco impegnativo ha reso omaggio ai classici giochi arcade di una volta. La capacità di Cuphead di fondere la nostalgia con innovazione e sfida gli ha guadagnato un posto tra i pantheon degli iconici giochi indie.
Celeste (2018)
Crea di Maddy Makes Games, Celeste ha intrapreso un viaggio di auto-scoperta e trionfo sulle sfide personali. Questo platform ha affascinato i giocatori con la sua narrativa toccante, seguendo il protagonista Madeline mentre ridimensionava una montagna insidiosa. Controlli precisi e livelli stimolanti hanno testato le abilità dei giocatori, mentre la profondità emotiva della storia risuonava a un livello profondo. La fusione di Celeste di un gioco di gameplay impegnativo e toccante è servita da testimonianza del potere dei videogiochi per esplorare temi di salute mentale, perseveranza e crescita personale.
Slay the Spredi (2019)
Megacrit’s Slay the Spire ha dato una nuova vita nel genere Roguelike con la sua miscela innovativa di meccanici di costruzione del mazzo e gameplay strategico. I giocatori hanno intrapreso un viaggio attraverso livelli generati in modo procedurale, assemblando mazzi di carte per combattere i nemici e superare le sfide. La progressione avvincente del gioco e la profondità strategica hanno assicurato che ogni corsa fosse un’esperienza unica e avvincente. Slay la fusione della Spreza di strategia, esplorazione e creatività per la costruzione del mazzo ha consolidato il suo posto come titolo indie da non perdere.
Ade (2020)
Ade di Supergiant Games ha reinventato il genere Roguelike con il suo combattimento dinamico, la narrativa avvincente e lo stile artistico mozzafiato. I giocatori hanno approfondito le profondità degli inferi, combattendo i nemici mitologici mentre creano relazioni con dei e dee. Ade ha impressionato i giocatori con le sue trame avvincenti, ognuna delle quali ha rivelato nuovi strati di sviluppo del personaggio e profondità narrativa. La fusione senza soluzione di continuità di gameplay ricco di azione e ricca narrazione ha guadagnato Ade diffuso, cementando il suo status di gioco indie che trascende il suo genere.
Tra noi (2018)
Sviluppato da Innersloth, tra noi ha acceso un fenomeno dei giochi sociali, trasformando i giocatori in ingannevoli membri dell’equipaggio a bordo di un’astronave. In questo gioco di detrazione sociale, i giocatori hanno lavorato insieme per completare i compiti mentre identificano l’impostore tra loro. Tra noi ha emesso una nuova vita nelle interazioni multiplayer, scintillando discussioni, dibattiti e tradimenti esilaranti tra gli amici. La sua semplicità e l’accessibilità hanno assicurato che i giocatori di ogni provenienza potessero unirsi al divertimento, rendendolo una pietra di paragone culturale e esemplificando il potere delle esperienze di gioco condivise.
Hollow Knight: Silksong (imminente)
Il tanto atteso sequel di Hollow Knight, Silkong promette di basarsi sul successo del suo predecessore. Sviluppato dal Team Cherry, Silksong introduce nuove sfide, personaggi e ambienti, invitando i giocatori ad abbracciare ancora una volta il ruolo di un abile avventuriero in un mondo che pulluli di mistero e pericolo. Mentre i giocatori attendono con impazienza l’uscita di Hollow Knight: Silksong, il gioco si erge come un faro di anticipazione, pronto a catturare i giocatori con il suo intricato design mondiale e il gameplay accattivante.
Cyanide & Happiness: Freakpocalypse (2021)
Basato sul popolare webcomic, cianuro e felicità – Freakpocalypse mira a iniettare umorismo e satira nel genere avventura. Sviluppato da Explosm Games, questo titolo imminente promette di offrire un’esperienza comica e irriverente che canalizza lo stile della firma del webcomic. Mentre i giocatori si preparano a intraprendere un viaggio attraverso il mondo contorto e esilarante di Cyanide & Happiness, Freakpocalypse emerge come un’aggiunta con entusiasmo alla gamma di giochi indipendenti.
Oxenfree (2016)
Sviluppato dallo studio della scuola notturna, Oxenfree emerge come thriller soprannaturale che intreccia una storia di mistero e intrighi. Attraverso un sistema di dialogo unico, i giocatori influenzano la direzione della narrazione, facendo scelte che incidono sugli eventi che si svolgono. Lo stile artistico ossessionamente bello del gioco e il sound design atmosferico immergono i giocatori in un mondo in cui si scontrano forze soprannaturali e dramma umani. La miscela di Oxenfree di suspense soprannaturale e narrazione guidata dal personaggio crea un’esperienza indimenticabile che indugia molto tempo dopo il tiro dei titoli.
Katana Zero (2019)
Katana Zero di Askiisoft spinge i giocatori in un mondo imbevuto di azione frenetica e combattimento intenso. Con la sua sorprendente arte pixel e eleganti eleganti, il gioco cattura l’essenza di una distopia cyberpunk. I giocatori assumono il ruolo di un assassino enigmatico, impegnandosi in battaglie rapide e navigano nelle scelte moralmente complesse. La fusione di Katana Zero di gameplay e profondità narrativa di adrenalina crea un’esperienza coinvolgente che sfida i giocatori a confrontarsi con le proprie azioni e motivazioni.
Dead Cell (2018)
Sviluppato da Motion Twin, le cellule morte ridefiniscono il genere Metroidvania Roguelike con il suo combattimento fluido, la generazione procedurale e il ciclo di gioco avvincente. I giocatori si avventurano attraverso livelli in continua evoluzione, combattono i nemici e scoprono segreti ad ogni corsa. La progressione gratificante del gioco, i controlli stretti e la meccanica di combattimento soddisfacenti assicurano che ogni morte sia un trampolino di lancio per padronanza. Le cellule morte rappresentano un esempio splendente del potenziale del genere roguelike, fondendo un gioco impegnativo con un senso di crescita continua e scoperta.
Bastion (2011)
Il bastione di SuperGiant Games emerge come un gioco di ruolo d’azione che cattura l’immaginazione con la sua narrazione dinamica, la colonna sonora accattivante e il mondo vivido. Mentre i giocatori esplorano un regno post-apocalittico, ogni loro azione è accompagnata da un narratore che intreccia una storia che si evolve in base alle loro scelte. Lo stile artistico distinto del gioco e il design atmosferico immergono i giocatori in un mondo di mistero e avventura. La capacità di Bastion di fondere la narrazione, l’azione e la costruzione del mondo immersiva consolida la sua posizione di gioco indipendente che lascia un impatto duraturo.
Cosa distingue questi giochi
I giochi in questo elenco sono tutti unici e speciali a modo loro. Tuttavia, ci sono alcune qualità comuni che condividono tutti.
Innovazione
I giochi indie sono spesso noti per i loro meccanici di gioco innovativi. Ad esempio, Braid presenta un meccanico di manipolazione temporale unico che consente ai giocatori di riavvolgere il tempo di risolvere i puzzle. Il limbo è un puzzle-piattatore atmosferico con elementi visivi minimalisti e una narrazione inquietante. E Minecraft è un gioco sandbox open world che consente ai giocatori di costruire tutto ciò che possono immaginare.
Impatto emotivo
I giochi indie spesso raccontano storie che risuonano con i giocatori a un livello più profondo. Questi giochi possono essere divertenti, tristi, commoventi o stimolanti. Possono farti ridere, piangere o pensare al mondo in un modo nuovo. Ad esempio, Undertale è un gioco di ruolo che sfida la progettazione e la narrazione convenzionali, offrendo ai giocatori scelte significative e connessioni emotive. Stardew Valley è un gioco di simulazione agricolo noto per il suo rilassante gameplay e senso di comunità. E Hollow Knight è un gioco in stile Metroidvania che affascina i giocatori con il suo combattimento impegnativo, il design del mondo intricato e l’arte sorprendente.
Creatività
I giochi indie sono anche noti per la loro creatività. Gli sviluppatori indie sono liberi di creare giochi che riflettano la propria visione personale, il che può portare a un’ampia varietà di giochi che soddisfano una vasta gamma di interessi. Sia che tu stia cercando un platform impegnativo, un rilassante simulatore agricolo o un gioco narrativo stimolante, sei sicuro di trovare qualcosa a tuo gusto nella scena del gioco indipendente.
Conclusione
I giochi indie hanno avuto un profondo impatto sul settore dei giochi. Hanno contribuito a diversificare il panorama del gioco e hanno incoraggiato la sperimentazione e l’innovazione. I giochi indie hanno anche dimostrato che è possibile per le piccole squadre creare giochi di successo e acclamati dalla critica.
Il futuro dei giochi indie sembra luminoso. Man mano che la tecnologia continua ad avanzare, gli sviluppatori indipendenti avranno ancora più strumenti e risorse a loro disposizione per creare giochi ancora più innovativi e creativi. . .
Siamo entusiasti di vedere cosa riserva il futuro per i giochi indie. Siamo fiduciosi che gli sviluppatori indipendenti continueranno a spingere i confini di ciò che è possibile nei giochi, e non vedo l’ora di vedere cosa si trovano dopo.